Si tuviésemos que definir qué es una escala pentatónica diríamos que es una escala de cinco notas, cinco sonidos distintos contenidos en la distancia entre la tónica y su octava. Cualquier escala que respete esa premisa puede ser susceptible de denominarse pentatónica. Encontramos escalas pentatónicas en los más variados estilos de música que van desde piezas populares chinas al folclore escocés pasando por toda la historia del rock and roll. En la música oriental estas escalas han tenido un papel importante durante siglos.
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En cualquier caso podemos encontrar escalas pentatónicas en pasajes de la música de Maurice Ravel o Claude Debussy, en solos de Jimi Hendrix, en frases de Jaco Pastorius y en la mayor parte de los solos del Heavy Metal.
Debemos hacer notar que si bien hablamos de escalas pentatónicas éstas pueden ser de muchos tipos, Hirajoshi, Kumoi, Disminuidas, Pentatónica Frigia o Mixolidia, Mayores, Menores, es decir contener cinco notas pero a diferentes distancias interválicas unas de otras.
Podemos ver fácilmente que ambas escalas mayores y menores comparten los mismos dibujos, pero de manera tal que la tónica en la escala mayor pasa a ser la b3 de la menor. Por otra parte la tónica de la escala pentatónica menor es el intervalo de 6ª de la pentatónica mayor. Esto es porque la escala menor es la relativa del tono mayor, encontrándose la pentatónica menor un tono y medio por debajo de la mayor. Hasta aquí imagino que no hay nada especialmente nuevo para aquellos que ya llevan algún tiempo trabajando con ellas.
Usos de las Escalas PentatónicasUno de los usos más comunes y sabido por todos de las escalas pentatónicas es en las secuencias de Blues y Rock and Roll. En un blues en tonalidad de A podríamos usar tanto la escala menor pentatónica como la mayor, aunque es la escala pentatónica menor es la mas popular en este caso. Pero para profundizar más en el uso de estas escalas vamos a situarnos sobre los cuatro tipos de acordes más habituales:
Como puedes ver, estos usos contradicen numerosas reglas. Como ya hemos dicho, lo que tratamos es de crear una fuerte disonancia y resolver apropiadamente en las escalas que sí contienen notas del acorde y del modo sobre el que estamos.
Para practicar estos usos, lo ideal es tener un secuenciador donde escuchar los acordes y donde puedas experimentar las sonoridades que te crean el uso de una u otra escala. Intenta encontrar caminos que te faciliten el uso de las escalas en el cambio de uno a otros acordes.
Una de las opciones más útiles y prácticas al trabajar con las escalas pentatónicas consiste en armonizarla, es decir crear estructuras de acordes con las notas que forman dicha escala pentatónica.
Las posibilidades con las escalas pentatónicas son múltiples, tanto a nivel de improvisación como de armonización y composición. Lo ideal es experimentar por uno mismo y sacar tus propias conclusiones. Más que tener en mente todas las opciones y usos, es mejor quedarte con los que a ti más te gusten y de esta manera que las nuevas alternativas vayan formando parte de tu lenguaje musical.
El blues tiene la particularidad de agregarle una nota más a la escala menor pentatónica: la blue note. Con esta nota conseguiremos hacer todas las escalas de blues que querramos. La particularidad que tiene esta blue note es que es la quinta disminuida de la escala (b5).Miremos el siguiente ejemplo que muestra en primera instancia la escala pentatónica menor con patrón en Sol (G) y, luego, una imagen que muestra dónde se debe tocar la Blue Note.
Las escalas pentatónicas mayor y menor son exactamente iguales, con la salvedad y la variación de una a otra que las tónicas son distintas. Para su utilización con los Acordes de Triadas y Acordes de Quinta que se pueden ver en la sección de Acordes, el uso de las escalas no resulta muy complicado, como podría ocurrir si nos vamos a acordes más complejos, como por ejemplo novenas e incluso séptimas.
En estos ejercicios utilizaremos escalas pentatónicas mayores y menores en diferentes tonalidades, la peculiaridad que tienen es que recorremos prácticamente todo el mástil en el ejercicio, combinando los diferentes patrones de cada escala, son ejercicios muy buenos para conseguir fluidez en los cambios de cuerda y coordinación. Es importante que al realizar el cambio de cuerda, este sea suave y fluido así lograremos sensación de continuidad en el ejercicio. Si por el contrario, somos bruscos al cambiar de cuerda el ejercicio no sonará bien, y perderemos la fluidez que finalmente hace que la ejecución sea correcta.
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Hoy os quiero hacer llegar un pequeño manual que escribi hace unos 3 años donde explico lo basico para tocar sobre cualquier cancion; los acordes al aire y sus formas por quintas y las escalas pentatonicas para poder improvisar sobre cualquier cancion convencional con resultados decentes. Dos herramientas que bien usadas nos abren un gran abanico de posibilidades para seguir aprendiendo de este precioso intrumento que es la guitarra.
Desde ahora se seguirá con la notación inglesa por ser más corta de escribir.Una vez que sabemos la separación entre las notas de la escala, diremos que en el mástil de la guitarra, cada traste esta separado por un semitono, es decir, la nota del traste X sera la nota Y, pues la nota del traste X+1 sera la nota Y con un semitono por encima. Con esto pasamos a ver las notas de la 6ª y 5ª cuerda de la guitarra, las que nos servirán para hacer los acordes en quinta:
Con este libro interactivo aprenderás paso a paso toda la base teórica y práctica de la guitarra. Desde los principios de lectura musical hasta la escala menor melódica, pasando por escalas modales, pentatónicas y escalas menores.
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A continuación les presento los cinco patrones básicos de la Escala Pentatónica Mayor. La proceso de dividir la escala en patrones o secciones hace mas fácil su memorización. Sin embargo, la meta final es conectar uno con el otro. Los patrones están presentados en el orden en que suceden uno al otro. El segundo patrón está ubicado inmediatamente después del primero en el brazo de la guitarra, el tercero después del segundo, y así sucesivamente. Cuando se conectan, obtenemos la escala en todo el brazo de la guitarra.
Los números en rojo circulados representan la nota raíz o tónica de la escala. En otras palabras, las ubicación de las notas rojas circuladas nos permiten saber en que tono estamos tocando. Por ejemplo, si ubico el primer patrón de forma tal que la nota roja circulada de la quinta cuerda quede en el quinto espacio, estaré tocando en re mayor. Si no conoces las notas en la guitarra, descarga el siguiente diagrama en formato pdf, el cual te servirá de referencia:
Notarán que, junto a cada patrón, hay un acorde de referencia. Este es el acorde alrededor del cual el patrón está basado. El memorizar los patrones de las escalas relacionándolos al acorde sobre el cual están formados ayuda a recordarlos mejor al momento de utilizarlos.
Memoriza estos patrones poco a poco, y conéctalos. Tócalos a través de todo el brazo de la guitarra, en diferentes tonalidades. Luego úsalos en progresiones de acordes y canciones, explorando posibilidades. Ten mucha paciencia y perseverancia, y poco a poco lograrás utilizar la escala con libertad y expresión al improvisar o componer melodías con la misma.
El término voicing define la forma en se organizan las notas de un acorde, independientemente de su inversión, de las cuerdas en que se pueda tocar en la guitarra/bajo o de la familia armónica a la que pertenezca.
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De alguna manera, la guitarra es uno de los instrumentos más fáciles y difíciles de aprender a tocar. Quieres aprender a tocar cientos de canciones populares? En muchos casos, todo lo que necesitas entender son algunos acordes y rasgueos. Recuerdas la última vez que escuchaste la canción de Green Day Time of Your Lie? Toda la canción solo tiene cuatro acordes. 2ff7e9595c
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